Un arte que no para de moverse

>> lunes, 15 de septiembre de 2008

Ballets provenientes del interior y de capital, junto con diversos artistas, se reúnen en el Centro Cultural Ricardo Rojas en el marco del Ciclo de Danza Contemporánea.

Una voz quiebra el silencio y una luz tenue ilumina el austero escenario. Diez mujeres invaden el espacio al ritmo del fado, y junto con las exóticas telas de los vestidos y la sensualidad de los movimientos, completan una danza cargada de feminidad y misterio. En En tiempo de fados, dirigida por Valentina Fusari, la danza contemporánea se apropia de esta melancólica música portuguesa proveniente de barrios humildes, que se la relaciona con el tango y el flamenco, para expresar sentimientos y pasiones en una obra lineal y uniforme.
La Compañía de Danza de Lucía y Valentina Fusari es la compañía representante de Mendoza que junto con otras de Neuquén, Córdoba, Mendoza, La Plata y Buenos Aires presentan sus obras en el Ciclo de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ricardo Rojas que se lleva a cabo del 4 al 30 de septiembre en el mismo centro cultural. La entrada a cada obra es de diez pesos pero este festival también ofrece otras actividades gratuitas, entre ellas, un espacio de proyecciones cedidas por la Embajada de Francia que muestra un pantallazo de la danza actual de aquel país, un semanario de cuatro encuentros teórico-prácticos sobre la relación entre la luz y el movimiento, una muestra sobre el cuerpo, entrevistas a coreógrafos, y los sábados, el Coro y la Orquesta de la UBA interpretan obras de Monteverdi mientras que distintos grupos de bailarines improvisan coreografías.
La danza contemporánea nació a principios del siglo XX, y se hizo conocida después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, un siglo después, continúa sorprendiendo al público y gracias a las nuevas tecnologías, como la mutimedia, explora territorios vírgenes. Edgardo Mercado, coreógrafo del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y en el Centro Cultural San Martín y bailarín, cuenta que en los últimos años, la danza contemporánea “ha dejado las inferiores para jugar en primera”, porque mientras que las otras artes parecieran estar agotadas en sus búsquedas, la danza encuentra nuevos modos de presentación, deconstruyéndose al mismo ritmo vertiginoso que la sociedad occidental necesita.
Con respecto a su trabajo personal, el coreógrafo comenta como es el proceso de creación de una obra. “Cada creador tiene su cartuchera con sus propios útiles. En mi caso es un largo proceso que comienza siempre con una fuerte idea o concepto. Mi trilogía, formada por Tierra de Mandelbrot, Plano Difuso Y Argumentos a favor de la oscuridad, estan apoyadas, cada una, en un concepto diferente: La disolución de los límites del cuerpo humano, el hombre confinado a un reducto virtual, y por último, la hiperinformación que arrasa con toda interpretación. Luego viene la parte de investigación donde recopilo información de todo tipo, sea literaria, videos, films, música, plástica, etcétera. Posteriormente, trazo un mapa de ruta, un seudo-guión, pero con la suficiente permeabilidad para que se filtren, de ser necesario, otros senderos, siempre y cuando, estos me lleven al mismo destino, o sea, mi idea original. Una vez concluida esa etapa, elijo el equipo de trabajo. Elijo a todos los integrantes que me acompañarán en la creación, vale decir bailarines, músicos, videastas, iluminador, y vestuarista. Luego, me reúno con cada uno ellos de manera separada, para plasmar la idea en cada una de estas áreas. En general, lo que me demanda mayor tiempo es el trabajo con los bailarines y el realizador de imágenes, que es junto con quien diseño las mismas, ya que mi trabajo se caracteriza por una fuerte utilización de herramientas multimediales. El trabajo específico con los bailarines comienza con improvizaciones destinadas a encontrar un material de movimiento que sea lo mas auténtico posible para la obra. Luego, se montan diferentes unidades coreográficas. Finalmente, estas junto con las imágenes de video, son sometidas a diferentes pruebas, que sufren profundas modificaciones en favor de trasmitir el concepto mientras encastran a la perfección en tiempo y espacio.”
Según muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento. Mercado explica: “A diferencia de otras danzas, la contemporánea es algo más que el bello destello del momento, es apostar a conquistar un público a partir de la reflexión, el malestar o lo sublime. Sin duda la danza contemporánea exige más al espectador que otras danzas, poniéndolo en un lugar de alerta para que pueda defenderse de los golpes, directos a la cabeza, que esta le pueda propinar.”

Read more...

11 - S

>> jueves, 11 de septiembre de 2008



















Read more...

Levantando Polvareda

Baile de carnaval

fiel latido de los barrios
levita de director
contorneando su vestuario.

Estandarte allá en lo alto
señalaba la comparsa
bombo al grito de entusiasmo
salto al compás de la danza.

A Romina la entristecen las injusticias sociales. A Romina le gusta formar parte de los movimientos culturales que participan en la historia de un país. Romina se divierte con las fiestas y la música la hace felíz. Romina Bianchi, de 22 años, se acercó por primera vez a una murga porteña a los 9 años y a partir de ese momento la lleva en sus venas. Comezó su viaje murguero con Los Descarrilados de Parque Avellaneda y dos años más tarde se incorporó a el Centro Murga Los Pecosos de Floresta. Hace unos meses se alejó de Los Pecosos y ahora está en la búsqueda de otra alternativa, la murga teatro. Romina comparte con Aguafuertes sus experiencias.

"En la actualidad las murgas siguen sindo una herramienta de protesta y de crítica social desde el lugar de la expresión máxima que puede llegar a tener una persona. Porque no sólo las palabras pueden soltar canciones de protesta (momento de la crítica en cada presentación de las murgas)hacia un mundo lleno de miserias humanas; también en los bailes, en cada patada, en cada salto y en cada movimiento de brazos se expresa ¡y se larga todo! La murga es una herramienta de libertinaje también."




La estructura de las murgas, en general, consiste en un director general (cabeza de la murga), un director de percusión, un director de escenario y un director por cada ala que este representada en el desfile de la murga.





"Fui directora de las nenas y estaba en el escenario, totalmente cara dura para cantar, pero de eso se trata"


Las murgas porteñas son subsidiadas por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y se destina diversos montos de dinero según la cantidad de integrantes que baile en cada “Centro Murga”, también depende la categoría en la que se encuentre.
Un gran número de murgas que no son oficializadas por la Comisión de Carnaval Porteño, pero que son murgas al fin, no tienen ningún tipo de subvención y solo pasan la gorra, para poder subsistir, después de cada presentación. En los últimos años al ritmo de las crisis sociales y económicas aumentó considerablemente el número de murgas porteñas.

"Yo creo que aumentó el número de murgas porque es fácil armar una: solo necesitas ganas de bailar y cantar (aunque no sepas), una plaza, un domingo de sol y gente con un poco más de experiencia en el rubro, después lo demás se va dando.También pasa, en menor medida, que las grandes murgas que permanecieron de pie durante muchos años se disuelven por diferentes problemáticas y se forman otras murgas, entonces queda la murga de antaño más otra nueva."


Anécdotas...
" Las historias más lindas dentro de la murga, son las de amor, de hecho yo conocí a mi ex pareja ahí y mi mejor amiga tuvo un hijo hermoso fruto del “amor murguero”. También compartimos muchos viajes juntos en el mes de febrero. Hace tres años tuvimos una presentación en Mercedes, provincia de Buenos Aires, y en medio del viaje de una noche fresca de madrugada, cuando algunos chicos bajaron al baño de una estación de servicio que se encontraba sobre la ruta, el director de la murga no tuvo mejor idea que jugar al carnaval en la propia estación de servicio. A los pocos minutos todos estabamos disfrutando del carnaval en la YPF."
"Nuestro viejo y querido director Raúl, ya fallecido, tenia una mañosa destreza para tirar piedritas en medio de los ensayos (de ahí salieron varias canciones dedicadas).También poseía la habilidad de armar peleas al pedo, pero con mucha gracia. Algo que solo él podía lograr y mejor ni hablo de los asados que se mandaba."

"La murga te entrega ese momento de libertinaje corporal que necesitas para poder soltar las broncas de la semana o simplemente disfrutar de estar con la gente que se siente feliz estando junta a pesar de que tengan diferentes culturas."

Read more...

About This Blog

Powered By Blogger

  © Blogger template Simple n' Sweet by Ourblogtemplates.com 2009

Back to TOP