La vida es sueño

“Los sueños verdaderamente importantes son los que tienes cuando estás despierto, ya que cuando duermes no los controlas. A mí me gusta sumergirme en un mundo onírico que yo he construido o descubierto; un mundo que yo elijo.” Así definió David Lynch a su estilo de cine en una entrevista publicada en su página web oficial.
Hay dos películas que quiero destacar de la obra del director norteamericano. Una de ellas es El camino de los sueños (2001), protagonizada por Naomi Watts, que es la historia de una joven que viaja a Hollywood para ser una gran actriz. Allí, conoce a una mujer que sufrió un accidente y no recuerda nada de su pasado, luego juntas tratan de resolver el misterio que la involucra. Otra de las realizaciones más destacadas, es Imperio (2007), protagonizada por Laura Dern y filmada a lo largo de cuatro años con una sencilla cámara de mini DV. La película trata sobre una actriz que participa de una película y se involucra sentimentalmente con el actor que la acompaña, ambos casados. Se dice que la película que ellos filmarán padece una maldición que cambia la vida de los actores que intentan rodarla. En Imperio distintas historias se relacionan entre sí y en la mayoría de ellas lo único que tienen en común es la presencia del personaje de Laura Dern.
Ambas películas, tanto El camino de los sueños como Imperio, son de suspenso pero lejos están de lo tradicional de ese género. Al principio pareciera que tienen una lógica racional pero en determinado momento se desconectan con la realidad. Hay ciertos elementos que se repiten en las dos filmaciones , como la presencia de prostitutas, señoras mayores premonitoras de sucesos terribles, amores tortuosos, maldiciones por encargo, y sobre todo, la autorreferencia y parodia del mundo del cine. Por ejemplo en El camino de los suéños un director es obligado a trabajar con un actriz en particular y en Imperio un productor convence a los actores para que le presten plata.
David Lynch presenta un mundo pesadillezco donde la lógica se destruye para pasar a un estado de subconciencia y de codificación de sentidos. Fiel a las imágenes surgidas en estado se somnolencia o alucinación, los personajes de sus películas cambian de contexto como de personalidad sin coherencia alguna. Asimismo, Lynch se caracteriza por la belleza en todas sus escenas, tanto en aquellas donde prevalece un clima de placer como en las de violencia y angustia.
El cine de Lynch puede asociarse con el Teatro de la Crueldad creado Antonin Artaud. El gran poeta maldito escribió en El teatro y su doble de 1938 que los sueños, pensamientos y delirios no son menos reales que las otras cosas en el mundo, y concibe la vida como apasionada y convulsiva. Artaud expresa que el teatro debe exaltar, entorpecer y encantar; por ejemplo manifiesta que “Lo importante es poner la sensibilidad y ciertos medios en un estado de percepción más profunda y más fina.”
El espectador luego de atravesar la experiencia de ver Imperio y de ver El camino de los sueños queda como en un estado de éxtasis, donde ciertas imágenes y secuencias se repiten en su mente, así como la música agobiante e intrigante, creada para ambas filmaciones por Angelo Badalamenti.

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Llevarle una sonrisa a la gente es una responsabilidad

Nicolás Scarpino es reconocido popularmente por sus personajes. El ecléctico actor habla sobre el compromiso con el público.


Humilde pero seguro, Nicolás Scarpino es uno de los actores jóvenes con más trayectoria en la actualidad. Desde sus comienzos en Cantaniño, a los cuatro años, no paró de trabajar en el medio artístico. Compuso personajes para importantes programas de tele, pero alcanzó la popularidad con Ernesto, el gay que interpretó en Sin Código, y personaje con el que obtuvo el Premio Clarín y el Martín Fierro. Como si fuera poco, también conquistó al público con sus trabajos en teatro, principalmente en comedias musicales como Sweet Charity, y en cine. Actualmente es Hipólito en Por amor a vos.

- En la mayoría de tus trabajos se destacan las comedias, ¿Es una por una decisión personal o por que es para lo que te convocan?
- A mi me gusta actuar y tener eso como base es fundamental, después está donde uno se siente más cómodo. En el humor me siento como pez en el agua, y los productores me ven más en ese género. Además, en una Argentina donde vivimos como vivimos poder llevarle una sonrisa a la gente me parece más productivo que ponerse a llorar, en la actualidad hacer reír es una responsabilidad.
- El año pasado participaste de Teatro por la Identidad e interpretaste a un chico apropiado, ¿Cómo fue esa experiencia?
- Fue simple pero muy complicado, sin embargo lo disfruté mucho. Costó porque son muchos estados de ánimo en una obra muy corta y sin texto, el desafío pasaba por contar sólo con el cuerpo. La creación del personaje lo hice a partir de una lectura profunda del texto y de imaginarle toda su historia. La verdad que fue una experiencia muy movilizadora y siempre estaré involucrado con el ciclo en cuanto me den los tiempos.
- ¿Tenés trabajos pendientes? ¿Cuál es tu meta?
- Yo voy por ser artista y ser alguien que tenga peso en el arte. Sueño que con mi experiencia se me recuerde entre los grandes.

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