Tus criaturas siempre pasearan en el eter
Aquí, en este audio, Palito, Martin Revoira Lynch, Maria Elena Rinaldi, La Mega y Milagros Lopez, junto con Dick Alfredo y Sabino
Dragones, castillos, hadas, sueños, leyendas ancestrales, mitos precolombinos. Todos estos objetos son parte de la inspiración de Ciruelo para realizar sus dibujos de mundos fantásticos y sus pretropictos (piedras pintadas). “El Señor de los Dragones” además de ilustrador, es escritor y actualmente se encuentra trabajando en un nuevo libro llamado “Cuaderno de sueños” .
Despabílate amor
Bonjour buon giorno guten morgen
despabílate amor y toma nota
sólo en el tercer mundo
mueren cuarenta mil niños por día
en el plácido cielo despejado
flotan los bombarderos y los buitres
cuatro millones tienen sida
la codicia depila la amazonia
buenos días good morning
despabílate
en los ordenadores de la abuela onu
no caben más cadáveres de ruanda
los fundamentalistas degüellan a extranjeros
predica el papa contra los condones
Havelange estrangula a maradona
bonjour monsieur le maireforza
italia buon giorno
guten morgen ernst junger
opus dei buenos días
good morning hiroshima
despabílate amor que
el horror amanece
UTILIZANDO la técnica de “stop motion” (wikipedia) el joven animador japonés Takeuchi Taijin logra realizar un cortometraje originalísimo dentro de su propio cuarto. “Stop motion with wolf and pig” cautivó inmediatamente la web.
Extraído del blog de Julian Gallo, Mirá!
Recordé este video luego de leer la nota "Las malhabladas" de Romina Bianchi.
Ballets provenientes del interior y de capital, junto con diversos artistas, se reúnen en el Centro Cultural Ricardo Rojas en el marco del Ciclo de Danza Contemporánea.
Una voz quiebra el silencio y una luz tenue ilumina el austero escenario. Diez mujeres invaden el espacio al ritmo del fado, y junto con las exóticas telas de los vestidos y la sensualidad de los movimientos, completan una danza cargada de feminidad y misterio. En En tiempo de fados, dirigida por Valentina Fusari, la danza contemporánea se apropia de esta melancólica música portuguesa proveniente de barrios humildes, que se la relaciona con el tango y el flamenco, para expresar sentimientos y pasiones en una obra lineal y uniforme.
La Compañía de Danza de Lucía y Valentina Fusari es la compañía representante de Mendoza que junto con otras de Neuquén, Córdoba, Mendoza, La Plata y Buenos Aires presentan sus obras en el Ciclo de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ricardo Rojas que se lleva a cabo del 4 al 30 de septiembre en el mismo centro cultural. La entrada a cada obra es de diez pesos pero este festival también ofrece otras actividades gratuitas, entre ellas, un espacio de proyecciones cedidas por la Embajada de Francia que muestra un pantallazo de la danza actual de aquel país, un semanario de cuatro encuentros teórico-prácticos sobre la relación entre la luz y el movimiento, una muestra sobre el cuerpo, entrevistas a coreógrafos, y los sábados, el Coro y la Orquesta de la UBA interpretan obras de Monteverdi mientras que distintos grupos de bailarines improvisan coreografías.
La danza contemporánea nació a principios del siglo XX, y se hizo conocida después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, un siglo después, continúa sorprendiendo al público y gracias a las nuevas tecnologías, como la mutimedia, explora territorios vírgenes. Edgardo Mercado, coreógrafo del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y en el Centro Cultural San Martín y bailarín, cuenta que en los últimos años, la danza contemporánea “ha dejado las inferiores para jugar en primera”, porque mientras que las otras artes parecieran estar agotadas en sus búsquedas, la danza encuentra nuevos modos de presentación, deconstruyéndose al mismo ritmo vertiginoso que la sociedad occidental necesita.
Con respecto a su trabajo personal, el coreógrafo comenta como es el proceso de creación de una obra. “Cada creador tiene su cartuchera con sus propios útiles. En mi caso es un largo proceso que comienza siempre con una fuerte idea o concepto. Mi trilogía, formada por Tierra de Mandelbrot, Plano Difuso Y Argumentos a favor de la oscuridad, estan apoyadas, cada una, en un concepto diferente: La disolución de los límites del cuerpo humano, el hombre confinado a un reducto virtual, y por último, la hiperinformación que arrasa con toda interpretación. Luego viene la parte de investigación donde recopilo información de todo tipo, sea literaria, videos, films, música, plástica, etcétera. Posteriormente, trazo un mapa de ruta, un seudo-guión, pero con la suficiente permeabilidad para que se filtren, de ser necesario, otros senderos, siempre y cuando, estos me lleven al mismo destino, o sea, mi idea original. Una vez concluida esa etapa, elijo el equipo de trabajo. Elijo a todos los integrantes que me acompañarán en la creación, vale decir bailarines, músicos, videastas, iluminador, y vestuarista. Luego, me reúno con cada uno ellos de manera separada, para plasmar la idea en cada una de estas áreas. En general, lo que me demanda mayor tiempo es el trabajo con los bailarines y el realizador de imágenes, que es junto con quien diseño las mismas, ya que mi trabajo se caracteriza por una fuerte utilización de herramientas multimediales. El trabajo específico con los bailarines comienza con improvizaciones destinadas a encontrar un material de movimiento que sea lo mas auténtico posible para la obra. Luego, se montan diferentes unidades coreográficas. Finalmente, estas junto con las imágenes de video, son sometidas a diferentes pruebas, que sufren profundas modificaciones en favor de trasmitir el concepto mientras encastran a la perfección en tiempo y espacio.”
Según muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento. Mercado explica: “A diferencia de otras danzas, la contemporánea es algo más que el bello destello del momento, es apostar a conquistar un público a partir de la reflexión, el malestar o lo sublime. Sin duda la danza contemporánea exige más al espectador que otras danzas, poniéndolo en un lugar de alerta para que pueda defenderse de los golpes, directos a la cabeza, que esta le pueda propinar.”
Baile de carnaval
"En la actualidad las murgas siguen sindo una herramienta de protesta y de crítica social desde el lugar de la expresión máxima que puede llegar a tener una persona. Porque no sólo las palabras pueden soltar canciones de protesta (momento de la crítica en cada presentación de las murgas)hacia un mundo lleno de miserias humanas; también en los bailes, en cada patada, en cada salto y en cada movimiento de brazos se expresa ¡y se larga todo! La murga es una herramienta de libertinaje también."
Anécdotas...
"La murga te entrega ese momento de libertinaje corporal que necesitas para poder soltar las broncas de la semana o simplemente disfrutar de estar con la gente que se siente feliz estando junta a pesar de que tengan diferentes culturas."“Los sueños verdaderamente importantes son los que tienes cuando estás despierto, ya que cuando duermes no los controlas. A mí me gusta sumergirme en un mundo onírico que yo he construido o descubierto; un mundo que yo elijo.” Así definió David Lynch a su estilo de cine en una entrevista publicada en su página web oficial.
Hay dos películas que quiero destacar de la obra del director norteamericano. Una de ellas es El camino de los sueños (2001), protagonizada por Naomi Watts, que es la historia de una joven que viaja a Hollywood para ser una gran actriz. Allí, conoce a una mujer que sufrió un accidente y no recuerda nada de su pasado, luego juntas tratan de resolver el misterio que la involucra. Otra de las realizaciones más destacadas, es Imperio (2007), protagonizada por Laura Dern y filmada a lo largo de cuatro años con una sencilla cámara de mini DV. La película trata sobre una actriz que participa de una película y se involucra sentimentalmente con el actor que la acompaña, ambos casados. Se dice que la película que ellos filmarán padece una maldición que cambia la vida de los actores que intentan rodarla. En Imperio distintas historias se relacionan entre sí y en la mayoría de ellas lo único que tienen en común es la presencia del personaje de Laura Dern.
Ambas películas, tanto El camino de los sueños como Imperio, son de suspenso pero lejos están de lo tradicional de ese género. Al principio pareciera que tienen una lógica racional pero en determinado momento se desconectan con la realidad. Hay ciertos elementos que se repiten en las dos filmaciones , como la presencia de prostitutas, señoras mayores premonitoras de sucesos terribles, amores tortuosos, maldiciones por encargo, y sobre todo, la autorreferencia y parodia del mundo del cine. Por ejemplo en El camino de los suéños un director es obligado a trabajar con un actriz en particular y en Imperio un productor convence a los actores para que le presten plata.
David Lynch presenta un mundo pesadillezco donde la lógica se destruye para pasar a un estado de subconciencia y de codificación de sentidos. Fiel a las imágenes surgidas en estado se somnolencia o alucinación, los personajes de sus películas cambian de contexto como de personalidad sin coherencia alguna. Asimismo, Lynch se caracteriza por la belleza en todas sus escenas, tanto en aquellas donde prevalece un clima de placer como en las de violencia y angustia.
El cine de Lynch puede asociarse con el Teatro de la Crueldad creado Antonin Artaud. El gran poeta maldito escribió en El teatro y su doble de 1938 que los sueños, pensamientos y delirios no son menos reales que las otras cosas en el mundo, y concibe la vida como apasionada y convulsiva. Artaud expresa que el teatro debe exaltar, entorpecer y encantar; por ejemplo manifiesta que “Lo importante es poner la sensibilidad y ciertos medios en un estado de percepción más profunda y más fina.”
El espectador luego de atravesar la experiencia de ver Imperio y de ver El camino de los sueños queda como en un estado de éxtasis, donde ciertas imágenes y secuencias se repiten en su mente, así como la música agobiante e intrigante, creada para ambas filmaciones por Angelo Badalamenti.
Las Fiestas Bubamara reúnen bandas en vivo, escenografía temática y mucha gente dispuesta a divertirse al ritmo de la música balcánica.
Existe un escondite en algún lugar de la ciudad donde miles de personas celebran la cultura “unza unza” y dejan que la música penetre en sus cuerpos para dejarse llevar al ritmo de acordeones, violines, contrabajos y vientos.
En las fiestas Bubamara, gente de distintas edades y clases sociales, entre quienes se puede encontrar alguien que desconoce de qué se trata el evento, fanáticos de las fiestas, grupos de amigos abiertos a nuevas experiencias y muchos extranjeros, se reúnen para saltar y bailar sin parar música balcánica y polcas de países de Europa del Este como Servia, Grecia, Bulgaria o Bosnia, mezclados con otros ritmos étnicos y folclóricos.
Con Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, y el músico bosnio Goran Bregovic, a la cabeza en el repertorio, los bubamaros realizan una comunión en una danza que todos se animan a apropiarse. Además, Bregovic es quien le da el nombre a las fiestas ya que Bubamara es un tema que él compuso para la película dirigida por Kusturica, Gato Negro Gato Blanco.
Las distintas bandas que tocan en vivo junto con las proyecciones de imágenes temáticas incitan a que los allí presentes se olviden de los prejuicios y realicen rondas y bailes grupales a modo de rito como en las celebraciones gitanas. Ellos lo llaman cultura “unza unza” que es una expresión de extrema alegría. Vale aclarar que Unza unza time es un disco de The No Smoking Orchestra.
Todo empezó en el 2002, cuando un grupo de amigos cansados de las rutinarias salidas de fin de semana decidieron hacer sus propias fiestas y pasar la música que a ellos realmente les gustaba. Poco a poco, los eventos fueron tomando forma hasta que las Fiestas Bubamara se convirtieron en un espacio para compartir la música eslava, o “bregoviana”, y desde los últimos dos años, se realizan mensualmente con un promedio de dos mil personas. Una de las fechas más importantes fue en abril del 2007 cuando Bubamara convocó a 3.500 personas en la Ciudad Cultural Konex. A partir de ahí las metas fueron cada vez más altas, y las fiestas llegaron a Rosario, Bariloche, Mendoza, Uruguay y Chile.
Si bien cada banda que participa en las fiestas tiene una formación distinta, todas proponen música excéntrica y creativa. Quien asista a este fenómeno cultural se puede encontrar, entre otras bandas, con la Orquesta Típica Fernández Fierro, que fusiona tango con rock. También son habitúes Me Darás Mil Hijos, una banda multitudinaria que con aires de campamento gitano, circo y cabaret va desde las coplas norteñas, candombe y boleros, hasta milongas y polcas. No pueden faltar en las fiestas, tampoco, las tradicionales bandas de música balcánica como Nora Luca, Anetol-del monte, Zíngaros, banda de gipsy-tango que realiza cantares en romaní y ruso, y Rosario Smowing. Como si fuera poco, los eventos se completan con las bandas de reggae como Dancing Mood y Satelite Kingston.
La entrada a las fiestas ronda entre los 15 pesos y los 25 pesos, que es más bien accesible considerando los precios de las discos de Capital Federal, y el espacio donde se realizan las fiestas puede ser un boliche como Niceto o El Teatro, o bien un club o sociedad de fomento de alguna ciudad del interior del país.
Las Fiestas Bubamara son un refugio donde todos se divierten y se olvidan de los problemas de la vida cotidiana, como en la escena final de la destacada película de Kusturica, Underground, donde una comunidad se va a la deriva por el mar en un trozo de tierra cantando, bailando y festejando, mientras el mundo que los rodea pertenece a otra realidad.
A unos les gusta el alpinismo. A otros les entretiene el dominó. A mi me encanta la transmigración.
Mientras aquéllos se pasan la vida colgados de una soga o pegando puñetazos sobre una mesa, yo me la paso transmigrando de un cuerpo a otro, yo no me canso nunca de transmigrar.
Desde el amanecer, me instalo en algún eucalipto a respirar la brisa de la mañana. Duermo una siesta mineral, dentro de la primera piedra que hallo en mi camino, y antes del anochecer, ya estoy pensando la noche y las chimeneas con un espíritu de gato.
¡Qué delicia la de metamorfosearse en abejorro, la de sorber el polen de las rosas!¡Qué voluptuosidad la de ser tierra, la de sentirse penetrado de tubérculos, de raíces, de una vida latente que nos fecunda… y nos hace cosquillas!
Para apreciar el jamón ¿no es indispensable ser chancho? Quien no logre transformarse en caballo ¿podrá saborear el gusto de los valles y darse cuenta de lo que significa “tirar el carro”?...
Poseer una virgen es muy distinto a experimentar las sensaciones de la virgen mientras la estamos poseyendo, y una cosa es mirar al mar desde la playa, otra contemplarlo con unos ojos de cangrejo.
Por eso a mi me gusta meterme en las vidas ajenas, vivir todas sus secreciones, todas sus esperanzas, sus buenos y malos humores.
Por eso a mi me gusta rumiar la pampa y el crepúsculo personificado en una vaca, sentir la gravitación y los ramajes con un cerebro de nuez o de castaña, arrodillarme en pleno campo, para cantarle con una voz de sapo a las estrellas,
¡Ah, el encanto de haber sido camello, zanahoria, manzana, y la satisfacción de comprender, a fondo, la pereza de los remansos… y de los camaleones!...
¡Pensar que durante toda su existencia, la mayoría de los hombres no han sido ni siquiera mujer!...¿Cómo es posible que no se aburran de sus apetitos, de sus espasmos y que no necesiten experimentar, de vez en cuando, los de las cucarachas…los de las madreselvas?
Aunque me he puesto, muchas veces, un cerebro de imbécil, jamás he comprendido que se pueda vivir, eternamente, con un mismo esqueleto y un mismo sexo.
Cuando la vida es demasiado humana -¡únicamente humana!- el mecanismo de pensar ¿no resulta una enfermedad más larga y más aburrida que cualquier otra?
Yo, al menos, tengo la certidumbre que no hubiera podido soportarla sin esa aptitud de evasión, que me permite trasladarme a donde yo no estoy: ser hormiga, jirafa, poner un huevo, y lo que es más importante aún, encontrarme con migo mismo en el momento en que me había olvidado, casi completamente, de mi propia existencia.
Oliverio Girondo, Espantapájaros, 1932
Desmesura, desorden, rebeldía. Girondo pasó los límites de la literatura de su época, y, mientras, la gente escuchaba los tangos de Gardel y de Discépolo, y, mientras Argentina vivía su primer gobierno de facto, él escapaba de lo convencional para buscar el grotesco y lo absurdo en lo cotidiano. Transgresor (pero de verdad), Girondo jugó con la contradicción y el desorden para sumergirse en el humor negro y ácido. Violó las reglas de la poesía, absorvió las corrientes que europeas como el surrealismo y dejó una marca en la literatura para los escritores que vinieron después. A lo largo de su obra su estilo es muy ecléctico, pero uno de sus libros que mas me gusta es Espantapájaros, asi que por último, uno mas de ahí.
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Que los ruidos te perforen los dientes, como una lima de dentista, y la memoria se te llene de herrumbre, de olores descompuestos y de palabras rotas.
Que te crezca, en cada uno de los poros, una pata de araña; que sólo puedas alimentarte de barajas usadas y que el sueño te reduzca, como una aplanadora, al espesor de tu retrato.
Que al salir a la calle, hasta los faroles te corran a patadas; que un fanatismo irresistible te obligue a prosternarte ante los tachos de basura y que todos los habitantes de la ciudad te confundan con un meadero.
Que cuando quieras decir: "Mi amor", digas: "Pescado frito"; que tus manos intenten estrangularte a cada rato, y que en vez de tirar el cigarrillo, seas tú el que te arrojes en las salivaderas.
Que tu mujer te engañe hasta con los buzones; que al acostarse junto a ti, se metamorfosee en sanguijuela, y que después de parir un cuervo, alumbre una llave inglesa.
Que tu familia se divierta en deformarte el esqueleto, para que los espejos, al mirarte, se suiciden de repugnancia.
Que tu único entretenimiento consista en instalarte en la sala de espera de los dentistas, disfrazado de cocodrilo, y que te enamores, tan locamente, de una caja de hierro, que no puedas dejar, ni por un solo instante, de lamerle la cerradura.
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